С таким названием открылась юбилейная персональная выставка живописи Ирины Щетининой в Арт-галерее Щетининых. 
Мир художника — это мир человека, который проявляет себя вовне - в своих мыслях, переживаниях, ощущениях… Художник, как в зеркале отражается в своих произведениях. Живопись Ирины Щетининой — это ее мир. То, что окружает ее в повседневности — на ее полотнах, ее работы — это она сама. Человек искренний и страстный, она живет творчеством, жизненный опыт, поиски и размышления находят отражение в ее работах. Пропуская через себя увиденное, она открывает взору зрителя образы светлые, наполненные динамикой радостного волнения перед красотой природы.
Изучение натуры — основа творческого метода Ирины Щетининой. То, что она видит — захватывает ее и тут же переносится на холсты. В каждой работе ставит определенную техническую задачу и успешно ее решает, а образ всегда рождается сам - из эмоции, чувства.
Для этой художницы - мир существует, в первую очередь, в образах природы. Цветок — это палитра природы. Цветы для художницы - это и вдохновение и страсть. Большие цветы с каплями росы и отблесками рефлексов. Их можно рассмотреть вблизи.  Художнице интересен этот мир быстротечной, мимолетной красоты и гармонии, и она как бы хочет в него войти. А может быть это и автопортрет? Художница всегда стремится уйти от стереотипов. У нее живой .реалистически изображенный цветок — это метафора. Ее цветы — портреты, выражающие человеческие чувства и настроения («Страсть», «Нежность» «Вдохновение», «Дуэт Ирисов», «Вальс ирисов»). Изучая их, краски и форму, Ирина, как бы ищет формулу красоты. Этот процесс — процесс поп finita. Природа постоянна в своих формах и в то же время изменчива. Как музыкальные темы в одном произведении. При этом, несмотря на повышенную декоративность - это мир реальности, естественной красоты.
В натюрмортах из цикла «Дары природы» она щедро бросает на холсты россыпи цветов, фруктов, , корзины с плодами. Все ярко, сочно, привлекательно. Художница экспериментирует цветовыми сочетаниями. Блики, отражения, разнообразие фактур. Она, словно, играет, создавая неповторяемые композиции и образы, наслаждаясь этим. Ирина любит свой сад- место работы и вдохновения.
Чтобы продлить ощущение лета, осенью она выезжает к цветам юга и любимым закатам на море. Человека ищущего всегда привлекает новое, экзотика манит, как что-то еще не изведанное. В иных краях другое солнце, другие цветовые отношения, а для художника все это и интересно, это и есть его творческая лаборатория. Работ, привезенных с юга много: «Натюрморт с гранатами », «Натюрморт с хурмой и веткой магнолии», «Ноябрь — время сбора хурмы», «Зимний пляж на закате», «Дороги в космос», «После шторма», «Магнолия и море» и др. Очень интересной и значимой для художницы  является тема моря, южных цветов, романтическая экзотика, что подтверждает в ней колориста, стремящегося через звучный цвет раскрыть зрителю всю полноту бытия. Эта тема соединилась с темой творчества в натюрморте- картине « Мой бархатный сезон»: роскошные фрукты, морская даль и атрибуты художника: этюдник, кисточки и палитра с красками.
Более 30 персональных выставок было показано художницей в Барнауле и  других административных центрах Алтайского края. У нее сложились тематические циклы, которые дали названия многим персональным выставкам: «Цветы души моей», «Цветы увиденные мною», «Цветенье», «Цветы Чемитки», «Весна на моем окне», «В краю магнолий», « Краса Земли моей», « Алтай- край вдохновения».
Тема Алтая всегда интересна художнице. В разные годы и в разных жанрах образы родной земли появляются в таких работах как «Сжатое поле», «Золотая земля Змеиногорска», «Гуси-красавцы. Птичий двор Елены Федоровны», в  цикле тематических натюрмортов, посвященных нашему хлеборобному краю: « Лесные дары. Рябина и грузди», « Щедрые дары Алтая. Облепиха и яблоки», « Дары Заобья. Облепиха, калина, боярка.», «Хлебушко». В любимом жанре натюрморта Ирина выявляет разное содержание (Циклы «Плоды юга», «Черноморская осень», « Мои путешествия » )  Для художника каждый предмет, каждая вещь наполнены особым смыслом и длительными ассоциативными связями. Натюрморт дает ей новые возможности расширить тематику. Два натюрморта «Пришла»,  «Мои сокровища» и портрет « Неужели уже осень?» объединены автором в триптих, который в целом является автопортретом художницы. А натюрморт-картина «Чужие. Из жизни В.М.Шукшина по воспоминаниям Беллы Ахмадулиной» стала серьезной творческой заявкой автора, была оценена и теперь хранится в Государственном Художественном музее Алтайского края.
Тема Великой Отечественной войны не могла не найти отражение в творчестве Ирины Щетининой. Она создала работы, среди которых портрет коллеги и своего учителя, участника ВОВ Г.А. Белышева – «Творец.», композиция « Дорогие реликвии. Вспоминая деда М.И. Морина, участника ВОВ»
Личность художника воспринимается через его творчество. Как складывается имидж человека? Ирину можно назвать человеком социально активным. Ныне часть ее имиджа — «Арт- галерея Щетининых», которая была открыта в 2003 году и в короткий срок приобрела значимый статус в культурном пространстве города и края. Много сил и времени занимает работа в галерее вместе с мужем художником и создателем галереи Анатолием Прокопьевичем Щетининым. Ее семья, дом - это тоже ее творчество.. В атмосфере дома Щетининых художественные произведения и книги — важная и неотъемлемая часть. Ее мастерская — особая, органичная ей среда, которая вдохновляет. Чистые холсты ждут новых замыслов, и вскоре они озарятся новыми образами.
Юбилейная  выставка «Все краски жизни» - результат многолетних поисков и удач, ждет своего неравнодушного и заинтересованного зрителя в галерее до конца мая.

Людмила Лихацкая,
кандидат искусствоведения, член Союза художников России